Coletivo Las Caboclas lança seu Site

O que já passou e o que está por vir:

http://lascaboclas.wix.com/lascaboclas

Próximo vídeo-dança: Brisa, foto de Marcus Correa.

Carta para alguém em 2025

Foto de Fred Linardi

Por Fred Linardi

São Paulo, ano de 2012

Não existe muito segredo para adivinhar como estão as coisas no mundo hoje. Afinal, não faz muito tempo que escrevi essa carta e provavelmente enquanto você está lendo, posso estar passando pela calçada da sua casa ou prédio. Abra a janela por um instante e tente ver, entre a poluição que entra junto com a brisa se existe alguém caminhando num ritmo que permita, ao mesmo tempo, andar numa linha que o faça chegar aonde quer, enquanto observa as janelas acesas nos prédios. Se houver alguém assim, flanando pelo caminho, provavelmente sou eu. Viajo nas janelas acesas talvez na falta do pôr do sol, que é tapado por esses paredões de concreto.

Faz tempo que costumo fazer isso, muito antes de andar munido do meu mp3 player, com fones de ouvido ligados por um fio. Esse negócio de mp3 veio com tudo. As músicas que queremos ouvir hoje são baixadas pela internet via programas e sites que deixam as gravadoras de cabelo em pé. É que até pouco tempo atrás, todos os artistas dependiam delas para poder lançar suas músicas que vinham registradas em CDs, que vieram depois das fitas cassetes, que vieram depois do vinil. Pois é, hoje alguns artistas se safam fazendo produção independente e se dão bem com isso. As mídias sociais se fortaleceram nesse contexto de divulgação e esses caras independentes já estão super satisfeitos simplesmente por terem suas músicas escutadas. Mas isso ainda tá muito no começo e ninguém sabe muito bem onde vai dar. E logo nesse meio-tempo, até os livros de papel foram para este paredão de mídias condenadas. É discussão que não acaba mais.

Outra discussão que começou a surgir há cerca de três anos foi sobre o fim do mundo. Ninguém sabe direito também o que pode acontecer. Mas a data já está muito exata. Vai ser no dia 22 de dezembro de 2012. Esse dia praticamente profético vem do calendário maia, que foi encontrado há algumas décadas e todo decifrado. A matemática daquele povo, sim, era perfeita. Você deve saber disso, mas é bom lembrar: só para ser ter uma ideia, a nossa matemática é baseada em numerações decimais, ou seja, em dezenas sequenciais, enquanto a deles era uma matemática baseada em sequências de vinte em vinte. Hoje, esses maias fariam miséria junto ao nosso conhecimento científico. Mas eles tiveram alguma falha muito grande em algum outro aspecto, pois essa civilização que detinha esse conhecimento desapareceu antes dos colonizadores europeus chegarem. Então, ninguém sabe o motivo certo para o calendário perfeito deles acabar nesta data. Talvez se você tivesse lendo uma carta deles agora, teria mais sorte do que estar lendo essas informações que não devem ser tanto novidade. Principalmente porque, se você a estiver lendo neste mesmo planeta, o mundo não acabou mesmo.

Mas tem uma coisa que você vai cair no chão de saber. O sistema operacional de todos os lugares que vamos e de tudo o que usamos funcionam perfeitamente. É verdade que todo mundo reclama, que os sistemas caem de uma hora para a outra, deixando as pessoas loucas da vida, formando filas enormes e situações de desespero instantâneo. A gente tem ficado cada vez mais com pressa e, consequentemente, inventamos mais aparatos para fazermos a coisas com mais velocidade. Posso estar errado, mas isso daqui a alguns anos não vai mais ser tão funcional. Não é possível que o mesmo espaço de mundo, cheio de ondas de satélites, rádios e tudo mais consiga fazê-los funcionar como hoje. A gente se sente muito seguro quanto a isso agora, mas basta dar um pau no computador que a gente já começa a ter chiliques, sabe? Imagino quando um sistema todo cair. Na verdade, a gente teve quase um negócio desses no ano 2000, falaram que seria o “bug do milênio”. Ainda bem que não aconteceu. Mas outro dia eu vi que em algum dia próximo parece que o sol vai sofrer umas explosões mais fortes na sua superfície e que essa intensidade emitirá para cá uns raios super poderosos que serão capazes de queimar tudo o que estiver na tomada. Isso sim tá mais com cara de bug. Até nossas tostadeiras queimarão!

Sei que pensar em tostadeira é pequeno perto das outras coisas. Mas quando penso na tostadeira, me vem uma coisa em que o tempo não conseguiu ultrapassar. Lembro que na casa dos meus avos elas já existiam, desde quando eu era criança. Tenho um avô que morreu antes dos computadores chegarem às nossas casas. Meu outro avô certamente morreu sem entender direito qual é que era esse negócio de internet. Uma das minhas avós está bem viva e sabe usar uma tostadeira. Essa mesma avó me vê conversando com alguém via webcam e diz “como pode?”. A minha outra avó que se foi este ano não perdia uma missa pela televisão, que ainda existe desatrelada às outras mídias. É assim que a maioria das pessoas queridas se encontra hoje em dia – via satélite.

Acho que conexão é uma das palavras que define muito esses tempos em que vivemos hoje. Todo mundo pode ver tudo e também pode ser visto. Graças aos meios virtuais mesmo, pois tem muitos amigos que não vejo há anos e já desisti de combinar de me encontrar com eles. Cada um segue seu rumo, compromissos e horários. Mas a conexão não para por aí. As pessoas estão buscando outras formas de se ligar. Tem autoconhecimento e busca pelo divino em tudo quanto lugar. Acho isso legal, sabe? De repente é aquela Era de Aquários anunciada e cantada no final do século passado. Acho que isso pode explicar várias coisas que você está vivendo hoje, ou começando a viver.

Ao mesmo tempo, tem muita gente que questiona a existência de Deus. Enquanto isso, os pólos estão derretendo, o lixo está poluindo e o fogo destruindo. Peço desculpas pela ausência de espírito dos nossos líderes atuais, que inclusive fazem guerra usando Deus como justificativa. Foram escolhidos por nós. Você deve ter ouvido falar sobre as promessas do primeiro presidente negro dos Estados Unidos e do primeiro presidente brasileiro vindo do povo E depois, da primeira presidente mulher brasileira. Mas nem eles puderam fazer muita diferença. O buraco é mais embaixo. Foram erros mais anteriores a eles. De qualquer maneira, eles tiveram medo de mudar a música tocada por aqueles que hoje já habitam os túmulos e não se afligem com os problemas ambientais e climáticos. Se existe Deus ou não, quem acredita nele entende que o mundo foi feito a partir de suas mãos. Hoje, é o ser humaninho que recria o mundo. Estamos fazendo uma caricatura do que já foi nosso planeta. Começamos a cavar nossa cova sem nos darmos conta disso. Hoje, sabemos que essa cova pode ser grande o suficiente para caber também nossos filhos e nossos netos, inclusive você que está lendo isso agora.

Enquanto isso, as pessoas correm lá fora com essa pressa pelo instante que virá a seguir. Hoje as pessoas não vivem nesta hora e neste dia. Estão vivendo o futuro, achando que estão atrasadas para tudo. Vão deixando marcas pelo caminho, sem se dar conta. Num minuto de parada, resolvi escrever essa carta que realmente se destina ao futuro. Não sei se pode ser útil. Mas isso é importante para mim também, já que hoje em dia nos preocupamos o tempo todo com isso: no que pode ser útil. As pessoas sentem culpa por fazer algo que simplesmente gostem, mesmo que seja só para si mesmo e que isso não lhes trará retorno material. Mesmo escrevendo essa carta, sendo ela útil ou não, tenho que me esforçar para não sentir que, na verdade, ela não foi a uma perda de tempo. Mas que ela valha como sua própria memória de uma época em que não viveu, ou não se lembra de ter vivido. Foi a partir desse passado recente que você veio.

Viva sua vida feliz, siga o seu sonho e não o sonho daquele que assina sua carteira de trabalho. Burle as regras sociais, que devem estar mais moralistas no seu tempo. Seja um ser humano e tente viver para deixar um sorriso nessa caricatura que desenhamos no mundo.

Las Caboclas é o colunista convidado da Revista do Cinema Brasileiro!

Leia aqui, por Vanessa Hassegawa:

Screen Choreography: Quando o Cinema e a Videodança se encontraram.


Foto de Ligia Jardim 

Você pode me dizer por que sete anos?

Daqui:  http://weheartit.com

Por Renata Daibes

Passam rápido, duram muito. O que significam na vida de alguém de 31 anos?

Há sete anos eu não conhecia um terço das pessoas que conheço hoje, não havia descoberto a dança com o olhar artístico/educacional, a vida de solteira estava no auge, só tinha uma sobrinha, nunca havia dado uma aula, nem sabia quem era Foucault ou Jonathan Safran Foer, dirigir era um sonho distante.
Parece que o tempo não passou, de tão rápido que foi. Mas os acontecimentos foram tamanhos que não consigo mensurar.

E por que o cálculo de sete anos, e não oito, nove ou até mesmo dez?

Dizem que sete é um número significativo, simbólico, duradouro. Tá na Bíblia, nos dias da semana, nos chakras de nosso corpo, nas maravilhas antigas e modernas, nas virtudes humanas, nos pecados capitais e etc eternos.

O ano de 2012 (sim, o do fim do mundo) tem sido um divisor de águas tão grande, mas tão grande que tá difícil de deixá-lo de lado ou tratá-lo como apenas mais um. Teve desde casamento até seleção em festival (primeira viagem a trabalho do Las Caboclas!), viagem à Europa, organização de evento, começo de nova vida profissional, encontros.

E 2005 foi tão importante quanto. Difícil, mas importante. Definições e indefinições que permeiam minha cabeça até hoje. Sensações inesquecíveis multiplicadas por sete. Começo de namoro, término de estudos que fecharam um ciclo, mudança de apartamento, planejamento para morar sozinha e o meses de janeiro/fevereiro (que mereciam um texto só para eles).

Assim 2005 e 2012 se relacionam como dois parceiros combinados. Jogam de lá pra cá os acontecimentos, como numa partida de tênis. Fico ali tentando aparar as bolas, equilibrando os sets, deixando no mínimo digerível.

O misto de medo e enfrentamento continua, até o fim do ano. E acho que ele não acaba. Virão mais sete, outros setes e quem sabe como será o futuro, pode me falar? A falta de controle me dá arrepios.

Facebook, destino e felicidade

Por Renata Daibes

No meio das minhas “filosofadas” por aí, me caiu nas mãos o livro de Zygmunt Bauman, Amor Líquido. Qual foi a minha surpresa quando me deparei com suas ideias, questionamentos e visões de mundo muito a ver com os últimos questionamentos que tenho feito em minha vida, pessoal e profissional.

Além de levá-lo aos projetos do Las Caboclas, em inúmeras citações e passagens, o levo também ao dia a dia. Suas interpretações me inspiram e me mostram um mudo mais compreensível do que antes.


Neste vídeo abaixo, Bauman com 86 anos, é tão atual em suas reflexões e nada banal, mesmo falando de Facebook, destino e felicidade. Parece impossível, mas ele se deixa ser interessante e claro. Sem floreados e palavras difíceis, ele aprofunda questões de nossas vidas de forma clara e palpável.
Dentre outros, suas obras guiam o Las Caboclas em nossas pesquisas e projetos e criam trajetos questionáveis sempre. Idas e vindas, urbanos, estranhos.

“...para cada ser humano existe um mundo perfeito feito especialmente para ele ou para ela.”

Reformulando

Dentro de tantas pesquisas, ideias de reformulação do blog e decisão de aumentar o enfoque no coletivo de artistas, a equipe Las Caboclas ruma a novos ares, novos mares. Viagens, parceiros, layout, tudo novo, começamos uma nova etapa nesse segundo semestre que ainda há de aparecer em breve por aqui.

Começaremos com duas inspirações que mexeram conosco nesse meio tempo. Como a videodança nos atrai e virou nosso objeto de trabalho, ela será nosso start.

Abaixo vídeos que gostamos e ficaram repetindo em nossos computadores e mentes desde que os vimos pela primeira vez.

http://www.sprawl2.com/

O vídeo acima é uma produção compartilhada da banda Arcade Fire com a coreógrafa canadense Dana Gingras. A direção é de Vincent Morisset, com fotografia de Cristophe Collette. A obra é baseada no livro Mountains Beyond Mountains.

Este vídeo é obra de Alma Har'el, artista israelense, que assim como outros artistas, recebeu o mesmo pequeno orçamento para realizar o que lhes viesse à cabeça depois de ouvirem músicas do álbum Valtari, da banda Sigur Rós, que foi quem propôs a ideia e a ofereceu a cada artista.

Deleitem-se.

Equipe LC.

Referências de pesquisa:
http://animalsofdistinction.tumblr.com/Dana_Gingras
http://www.christophecollette.com/
http://www.vincentmorisset.com/
http://sigur-ros.co.uk/valtari/videos/
http://www.almaharel.com/

“Não se vive de arte, mas também não se vive sem” (Marita Prado).

Por Vanessa Hassegawa.


A atriz paraense Marita Prado conta para o Las Caboclas a sua experiência no espetáculo Barafonda, da Cia São Jorge de Variedades, em São Paulo.


Chegamos eu e meu amigo Fredyson com três minutos de atraso à Praça Marechal Deodoro. Foi preciso correr pra alcançar a peça que já margeava as redondezas do Teatro da Cia São Jorge de Variedades. Lá havia em torno de 200 pessoas aglomeradas que assistiam aficionadas ao que ora era encenação, ora se misturava aos próprios personagens da rua. 


Bêbados, senhoras, travestis, craqueiros. O começo de Barafonda é uma profusão de gente das quais não sabemos quem realmente é do elenco. Uma mágica sem apetrechos bufões e cenografia que conduzem uma dramaturgia legítima e um teatro de grupo ,ou melhor, uma ode ao bom teatro brasileiro. 


Meus elogios são meio suspeitos, porque além de já ter feito parte da "família"  de Teatro na região da Luz como RP do Pessoal do Faroeste, o elenco de Barafonda tem a atriz paraense, Marita Prado, que nos contou um pouquinho de sua trajetória e a experiência de estar em uma das principais trupes do país. Aos 24 anos, Marita resplandece com sábias palavras e pontua muito bem que sua profissão é uma vocação e um “evoé” que alia muito bem uma interpretação pra lá de pai d´égua!


LC- É impossível não se impressionar com a montagem de Barafonda. Como foi participar desta montagem na São Jorge de Variedades? É a primeira vez nesta companhia? 
MP- Posso falar com certeza que participar de Barafonda foi um desafio, e depois do espetáculo “pronto”, vencido e vivenciado os empecilhos são um grande amadurecimento profissional.
Foi um ano e meio de processo e a montagem permitiu que criássemos juntos de atores mais experientes. É uma experiência incrível de aprendizado, descoberta de possibilidades em relação ao conteúdo, estrutura da peça e até aos meus próprios limites quanto atriz.


LC- Fale um pouco sobre o enredo da montagem: a dramaturgia coletiva  e o casamento da história do bairro e os textos de As Bacantes e Prometeu Acorrentado.
MP- Trata-se das relações humanas na sua forma mais simples e as historias mitológicas, e  Barafonda é o cenário que funde tudo isso.
Barafonda é uma grande festa pelo bairro da Barra Funda. Uma interação com a cidade viva, pulsante. Falamos sobre o passado, o presente e o futuro sobre a perspectiva da história do bairro, das histórias de pessoas do bairro e daqueles que lá moraram ou ainda moram.
Além dos textos de Prometeu Acorrentado, Dionísio que de certa forma abordam aspectos da liberdade, da vontade e do prazer mundano e por vias consequentes, o aprisionamento moral individual e cívico. A dramaturgia coletiva é definitivamente um exercício de escuta.
O casamento dos textos gregos e da história do bairros se deu a priori pela ideia de Coro, uma pesquisa que já existia na Cia mas que foi intensificada e somada a sua base, que é o coro grego. A ideia surge, e a partir daí o desafio de estruturar a dramaturgia de forma harmônica.


LC- Como você se prepara para uma jornada de 4 horas de montagem onde há canto, dança e um longo deslocamento pelas ruas do bairro?
MP -Tivemos um ano e meio de preparo com apoio de importantes profissionais, entre eles: preparação vocal, musical e corporal. Tivemos aulas de “cheganças”, instrumentos, trabalho de campo de visão, e outros.
Para o espetáculo em si, eu acho que o preparo para essa jornada é a dedicação. Chegar pelo menos 2 horas antes para começar a maquiar, entrar na energia coletiva, o vai e vem do elenco se preparando, é um grande estimulo! Além, é claro, de um bom alongamento (que quase sempre é Yoga), aquecimento de voz e uma água no bolso durante o percurso.


LC- O que representou essa vivência artística para você?
MP- É uma alegria olhar a cidade de uma outra maneira, ter respeito pelo espaço o qual vivemos. E sobretudo, diante dessa enorme cidade que pulsa, ferve...Fazer um espetáculo acontecer é, no mínimo, mágico. Viver o Barafonda é acreditar que os desafios são obstáculos a serem passados para trás. É acreditar que a arte move os corações mais escondidos. Não se vive de arte, mas também não se vive sem.


LC- Fale um pouco sobre a sua formação artística.
MP- Meu contato com a arte foi através da Universidade Federal do Pará. Lá fiz o curso de cenografia, que abriu meu olhar e me instigou a criar espaços, luzes, técnicas, observar os atores em cena, os técnicos que trabalhavam em prol de um espetáculo. O curso é ótimo, só que era novo e não tínhamos uma estrutura muito boa, trabalhávamos com que tinha e com o que não tinha. Ali comecei a amar os palcos. Já apaixonada pelo teatro e ávida por mais informações e pelo contato com palco, vim para São Paulo e comecei a estudar a cena, os personagens, a teoria. Chegando aqui, eu assistia a quatro peças por semana!
Entrei na  Escola Celia Helena, onde tive os primeiros contatos com importantes pensadores de arte. Pude me expressar das mais variadas formas, com e sem clichês. Tive a oportunidade de trabalhar no grupo Folias D’Arte, no Teatro São Pedro, com a Ópera Romeo et Juliet, tive contato com o grupo cia Elevador Panorâmico e sua pesquisa de Campo de Visão, que me encantou. Conheci atores brilhantes e não só isso, artistas que têm a arte como uma forma de pensar, agir, um trabalho íntegro de pesquisa e comprometido com a sua verdade e sobretudo com o oficio que escolheu. A faculdade foi importante sim, porém as experiências profissionais ainda mais. Elas te capacitam com segurança, é um crescimento instantâneo. Relacionar-se com os outros, saber escutar ideias, discutir,  trabalhar com o tempo, com pouca grana. Isso não se aprende na faculdade e a vida profissional exige isso.


LC- Quais foram seus principais mestres tanto em Belém quanto em São Paulo? Quem te inspira?
MP- Em Belém, duas pessoas foram as responsáveis por me desafiar e querer mais de mim na arte. A Professora Iara e a Wlad Lima - mestras que fazem com amor e responsabilidade. Isso é bom! Costumo dizer que a gente aprendia com o amor que elas explicavam nas aulas. Aprender com amor e dedicação estimula, instiga. Eu pensava:  “Eu quero  viver esse amor também”.
Em São Paulo, sem dúvida, a atriz Patricia Guifford, mulher de força, garra, extremamente dedicada e competente. Sou daquelas que não vê defeito. Artista, mulher perfeita! O teatro precisa de pessoas com tamanha perseverança e garra. 


LC- A peça saiu de cartaz, mas você vai continuar com a pesquisa da Cia São Jorge? Quais os seus planos daqui por diante? 
MP- A São Jorge é uma cia especial. São sempre instigantes as pesquisas investigadas de lá. O projeto Barafonda teve uma demanda enorme. Então, por enquanto, penso em colher e gozar desse fruto! Tenho um projeto para Belém que envolve jovens paraenses e estou desenvolvendo junto com dois empresários que acreditam no desenvolvimento do estado através dos olhares de jovens músicos, jornalistas, empresários, artistas e chefs de cozinha.
Além de um processo de pesquisa que fala da mulher; músicas, depoimentos pessoais, textos autorais, vivências que partem do nosso íntimo e que acabam por escrever uma história, seja ela feliz ou triste.

Marita, em cena no espetáculo Barafonda:

O Espetáculo Barafonda esteve em cartaz de 4 de maio a 23 de junho de 2012, nas mediações da sede da companhia, que fica na Rua Lopes de Oliveira 342 - Barra Funda. Mais informações sobre a peça e a pesquisa da Cia em: ciasaojorge.com